Começando com o componente central do estúdio de gravação de hoje, a Digital Audio Workstationou (DAW).
Do sequenciador ao gravador
DAWs costumavam ser conhecidos como sequencers: software (ou hardware) que simplesmente lhe permitia sequenciar ou organizar notas para fazer músicas. Eles se tornaram populares em computadores domésticos como o Atari ST ou Commodore Amiga, gravando informações de notas digitais em termos de comprimento e tom de notas. A informação digital foi – e ainda é, para esse assunto – gravada através de um padrão chamado MIDI (Music Instrument Digital Interface).
Você toca uma nota em um teclado MIDI, a posição (key) e a nota dessa nota são gravadas em seu sequenciador. Simples! Essas notas podem então ser reproduzidas para disparar sons do interior do computador (naquela época, eram sons dos chips de computador) ou externos, através de módulos de som. Toda a gravação foi feita por meio de um conjunto de “controles de transporte” para gravação, reprodução, avanço rápido e rebobinamento.
No final dos anos 80, o som foi adicionado a esta capacidade de sequência, para que você pudesse ter sons do mundo exterior – vocais, guitarras e assim por diante – e mesclá-los com as notas MIDI. No final dos anos 90, os computadores tornaram-se poderosos o suficiente para executar seus próprios instrumentos que se tornaram instrumentos de plug-in para sequenciadores, podendo desencadear emulações de software complexas de instrumentos reais (conhecidos como instrumentos virtuais) ou sínteses de software capazes de produzir sons nunca disponíveis anteriormente. Devido a toda essa funcionalidade extra e à capacidade de lidar com o áudio, o termo “sequenciador” deu lugar ao termo mais abrangente ‘Digital Audio Workstation’, ou DAW.
Open DAW
O DAW moderno possui todo esse poder de instrumento plug-in, gravação de áudio multipista e muito mais. Normalmente, você cria uma música dentro do DAW fiaixa por faixa – batidas, instrumentos, guitarras, vocais e assim por diante – por gravação de áudio através de uma interface de hardware separada ou usando os plugins virtuais do instrumento. A maioria dos DAWs vem com uma grande variedade desses instrumentos, embora existam muitas empresas terceirizadas de software que produzem diferentes, vendidas separadamente.
Praticamente todo instrumento real tem uma contrapartida virtual e há plug-ins que podem fazer sons impossíveis de produzir no mundo real, tal é a sua complexidade. Você pode até recriar uma orquestra inteira dentro da sua DAW, com instrumentos plug-in que vêm com grandes bibliotecas de gigabytes de gravações individuais feitas
1. Tracks – Sua música é feita por faixas. Nesse caso, mostramos quatro faixas diferentes sintetizadas, Lead, Bass e Audio
2. The Song – Isto é mostrado na janela de arranjo principal, onde você pode ver as informações – notas, etc. – como dados que correspondem às faixas à esquerda
3. Timings e bars – À medida que essa música é reproduzida, ela se move da esquerda para a direita (indicada pelo ponteiro). A janela na parte superior mostra a posição da sua música em barras, ou minutos e segundos
4. Transport controls – Você pode mover o ponteiro da música (C) pressionando vários controles de transporte para jogar, gravar, rebobinar ou avançar
5. Instrument track – Você possui faixas de instrumentos ou faixas de áudio. Neste projeto particular, a lógica está desencadeando uma das suas próprias emulações de piano a bordo
6. Instrument – Este instrumento vem da própria biblioteca da Logic, que está listada à esquerda da tela. Você pode carregar os instrumentos aqui, ou através do mixer
7. The mixer – E aqui está o mix. Os faders virtuais permitem que você ajuste os níveis de volume de cada faixa, clicando e arrastando-os para cima ou para baixo com o mouse
8. Audio track – O outro tipo de track é uma faixa de áudio e as informações de áudio são mostradas como uma onda gráfica (branco no azul).
Este é apenas um início para aqueles que estão chegando a este mundo criativo, em breve teremos outros posts para iniciantes.
