A teoria da música pode não ser algo sobre a qual muitos artistas falam, mas certamente ajuda a explicar por que muitas estrelas têm estilos de composição de assinatura.
Aqui, discutimos quatro artistas e dissecamos suas predileções musicais.
deadmau5
O ícone progressivo da House (também conhecido como Joel Zimmerman) tem um estilo distinto que depende do fluxo de trabalho de produção e da forma como ele constrói os acorde – a ordem em que as notas são organizadas através do teclado.
Ele tende a confiar em progressões que caracterizam principalmente acordes importantes, mas organizados e expressados da maneira que os faz parecer menores (como a linda I Remember: B – Dmaj7 – Gmaj7 – F # – Dmaj9 – Gmaj7). Joel termina com uma mudança proeminente e majestosa de um acorde menor para um acorde maior (Some Chords: Abm, E, E, F #, Ab ou Ghosts N ‘Stuff: Bbm, Ab, F #, Eb).
Essa mudança de menor importância ocorre frequentemente, e devido ao seu estilo de programação, o acorde de quatro notas será distribuído em três ou quatro oitavas, em vez de ser empacotado no centro do teclado.
Prince
O mago da composição pop, sem dúvida, seu legado resistirá ao teste do tempo e é preenchido com todas as técnicas clássicas de composição.
Embora muito do seu trabalho estivesse nos gêneros pop, R & B e funk, a maioria das músicas de Prince poderia passar facilmente pelo teste acústico – ou seja, você pode tirar toda a produção e ainda reconhecer a música quando toca em um instrumento acústico, como guitarra ou piano . Elas também são bastante atemporais, uma qualidade que deve à simplicidade das estruturas básicas.
Tomando a famosa balada de poder Purple Rain como um exemplo típico, a estrutura de cordas é relativamente simples, dando-nos quatro acordes no verso (Bb, Gm, F, Eb) e os mesmos quatro em uma ordem diferente no coro , Gm, F). Melody-wise, a canção baseia-se numa escala de blues de Gm, com as primeiras anotações no estilo Blue D / Db e as últimas notas antes do refrão que repete um E sobre o F major, efetivamente fazendo um F7.
Hans Zimmer
De todos os compositores de filmes de Hollywood ativos hoje, Zimmer é um dos mais conhecidos, e por uma boa razão: suas trilhas acompanharam mais de 150 filmes, incluindo Gladiator, Inception e Man of Steel – uma conquista notável para alguém que afirma não ser capaz de ler música.
Embora extremamente imaginativo e prolífico musicalmente, a força real de Zimmer é usar o som de maneiras inovadoras e incomuns. Para acompanhar as cenas do Joker em The Dark Knight, por exemplo, usou uma única e longa nota de violão, juntamente com guitarras tocadas com pedaços de metal, aumentando gradualmente em campo para transmitir uma sensação de tensão e medo. Embora ele se esforce para evitar a repetição em seu trabalho, Zimmer parece favorecer acordes menores, muitas vezes mantendo a tendência ao usa-las em cenas de conexão, que poderiam normalmente serem de grande importância. De alguma forma, funciona!
