Navegar no mundo do software de gravação pode parecer desconcertante. Existem agora tantas opções e tantas maneiras de transformar seu computador em um estúdio totalmente habilitado. O alcance e as capacidades das DAWs são incríveis, mas qual é o melhor para você? Bem, a boa notícia é que você não pode ir muito errado. Todas as DAW atualmente disponíveis compartilham muitos recursos e cobrem os conceitos básicos de gravação de som, mixagem, processamento e fornecimento de sequenciamento MIDI, instrumentos virtuais e ferramentas de composição. No entanto, existem diferenças fundamentais que podem ser mais adequadas à sua maneira de trabalhar. Combinar suas intenções com o conjunto de características certo deve permitir que a criatividade flua com mais fluidez.
Segue abaixo 2 destaques do ano de 2017:
STUDIO ONE
Para a mais completa e abrangente DAW , eu recomendaria Studio One da PreSonus. Está em sua terceira versão e, portanto, ainda é um recém-chegado relativo quando comparado aos padrões da indústria em prol da Pro Tools e do Cubase. Ser jovem permite ao PreSonus o luxo de escolher os recursos mais atraentes, livres da bagagem de suportar uma longa história de usuários. Além disso, em sua versão mais recente, o Studio One inovou e evoluiu de maneiras notavelmente inteligentes.
Tem gravação de áudio multi-track: sem problemas. A compilação de Vocal para combinar múltiplas tomadas em um único desempenho contínuo é incorporada. O PreSonus desenvolveu a tecnologia de acesso aleatório de áudio (ARA) com a Celemony para permitir que seu incrível software de correção de afinação melodyne se integre diretamente em uma faixa de áudio. O Studio One inova no editor de arranjo com “Scratch Pads”. É um lugar onde você pode construir um arranjo alternativo ou trabalhar com uma idéia fora do arranjo principal. Por exemplo, você poderia cortar e arrastar a seção de coro, soltá-lo em um Scratch Pad, trabalhar com ele e soltá-lo de volta. É uma experiência muito libertadora.
Outras inovações vêm no gerenciamento de efeitos e instrumentos virtuais. Ele vem com um monte de instrumentos decentes, mas mais interessante é a capacidade de encadear isso em cadeias multi-instrumentos e efeitos com seus próprios controles de macro. Você poderia combinar um par de instrumentos virtuais, colocá-los no seu teclado e controlar os principais parâmetros com alguns botões sensíveis ao toque.
Toda a interface é lisa e limpa. Eles usam a abordagem de janela única com o mixer fixado abaixo do arranjo, e um navegador que contém tudo de loops, arquivos MIDI e faixas até plug-ins e efeitos. E em toda parte, a interface é multi-touchable para usuários de laptops e tablet / laptop híbridos. Para terminar tudo, Studio One contém um editor de masterização separado para polir a sua faixa acabada.
O Studio One é abrangente, inovador e criativo; é ideal para gravação de bandas, trabalho com composição MIDI, edição e sons virtuais. Um conjunto de recursos que é difícil de vencer.
BITWIG
Ableton Live é geralmente considerado como o go-to DAW para loops e programação MIDI. No entanto, está ficando velho em torno da versão 9 há algum tempo. A maioria de suas atualizações foram centradas em seu próprio hardware Push e, portanto, para mim, o aspecto, a sensação e a relevância do Live estão começando a se atrasar. Em vez disso, outro jovem iniciante, o Bitwig, acaba de lançar a versão 2 de seu conjunto de software de gravação e gravação em tempo real Bitwig Studio. Eles realmente nos deram algo para brincar.
Um dos principais focos do Bitwig Studio é o lançador de clip, com a ideia de ter uma série de loops – áudio ou MIDI – que deseja iniciar para realizar sua música. Esses “clipes” são mantidos em linhas e você passa entre as linhas para desencadear diferentes partes de seu arranjo. O Ableton Live faz uma coisa muito parecida, mas o que eu gosto de Bitwig é a forma como o iniciador de clipes se integra com a página de arranjo. No Ableton, você muda de uma vista para a outra, de clipes para organizar. No Bitwig você pode ter ambos na tela ao mesmo tempo. Você pode arrastar e soltar áudio e MIDI entre o iniciador e o arranjador. Integra-se lindamente, mantendo simultaneamente a sensação ao vivo e a produção, de modo que não se sentem como processos separados. Mas isso não é novo na versão 2.
A inovação na nova versão vem em forma de modulação. A Bitwig já possuía um método abrangente para unir parâmetros dentro de instrumentos e efeitos (o que Bitwig chama de “dispositivos”) e de um para outro. Na versão 2, o Bitwig retirou toda a modulação e colocou-os em uma seção completamente separada. Agora, se você clicar à esquerda de qualquer dispositivo carregado, você pode escolher entre mais de 25 moduladores. Estes incluem coisas comuns como LFO, mas também funções mais interessantes, como Random, Select-4 e Math. Isso lhe dá uma enorme quantidade de possibilidades criativas. E não é apenas com os próprios dispositivos de Bitwig; Você pode aplicar essa modulação a qualquer instrumento virtual e a instrumentos externos.
Isso nos leva à outra inovação do Bitwig nos reinos da integração de hardware. Cada vez mais estamos redescobrindo sons e síntese fora do computador. O Bitwig inclui alguns novos dispositivos dedicados ao gerenciamento de dispositivos MIDI externos, mas, mais importante, agora pode enviar dados de pitch e controle usando o Voltage CV de controle. Isso permite que o Bitwig via uma interface de áudio DC-Couple, para conversar e modular sintetizadores modulares analógicos.
O Bitwig Studio V2 aumentou a velocidade das áreas que faltavam na versão 1 e abriu algumas possibilidades muito criativas em software e hardware.
